Durante su infancia en la Montaña, Rodrigo Vivanco Marbán soñaba con encarnar al felino sagrado en las danzas tradicionales de su pueblo, pero el destino le asignó un papel diferente. Aquella pequeña exclusión sembró una inquietud profunda sobre el destino de los mitos locales y el olvido de la fauna sagrada mesoamericana entre los más jóvenes de la comunidad.
El deseo de devolverle su antiguo trono al rey de la selva dio origen a Espíritu Jaguar, una propuesta multidisciplinaria que amalgama danza, teatro físico y técnicas circenses para revitalizar la memoria oral. La producción cuenta con el respaldo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, un subsidio federal que facilitó la compra de equipo aéreo, máscaras y elementos escénicos indispensables para el montaje.
Buscan que los pequeños reconozcan al felino, pues sólo sintiendo que forma parte de ellos podrán proteger su legado, más allá de verlo como un simple dibujo en los libros de ciencias naturales, explica Vivanco Marbán, quien insiste en que en las regiones más apartadas esta conexión mística aún sobrevive con fuerza.
Para el creador escénico, el felino posee las cualidades de un protector comunitario similar a los personajes de las historietas modernas de ficción. “El jaguar funciona como un héroe local dentro de nuestra cosmovisión, un guardián de los pueblos que bien puede competir con figuras extranjeras en la imaginación infantil”, detalla el director del proyecto.
Diversas leyendas ancestrales se entrelazan en la puesta en escena, entre ellas una profecía de origen maya que advierte sobre el destino de la humanidad. “Retomamos esa advertencia antigua que asegura que el día en que muera el último rugido de este animal, nuestra propia civilización se extinguirá”, advierte el promotor cultural.
La dramaturgia traza un viaje poético de veinticuatro horas en el entorno del depredador, iniciando con su descenso matutino hacia el río para mitigar la sed. El escenario se transforma rápidamente en un maizal donde los actores ejecutan complejas acrobacias inspiradas en el sigilo y la fuerza del felino.
Posteriormente entran en escena los labriegos representados mediante un vistoso acto de malabarismo con clavas, recreando las faenas del campo bajo una luz festiva. El misticismo se apodera del tablado con la aparición de seres del inframundo, nahuales y máscaras tradicionales de la Costa Chica, sazonados con el humor sutil del clown.
Culmina la representación con un vertiginoso acto de mástil chino que rinde tributo a la tradicional danza de los tlacololeros y la representación colectiva de la cacería. Los relatos familiares transmitidos durante generaciones y textos académicos como Los hijos de la lluvia sirvieron como cimiento documental para estructurar la propuesta dramática.
Danzas de la región como la del Tecuán y los diablos costeños adquieren un nuevo dinamismo bajo este enfoque contemporáneo que busca seducir a las audiencias urbanas. “Queremos demostrar que el folclor posee la flexibilidad necesaria para dialogar con el presente sin extraviar su raíz sagrada”, añade el entrevistado.
Este montaje interdisciplinario se encuentra actualmente en fase de ensayos y estructuración técnica con miras a su presentación formal. El estreno de la obra está programado para finales del año de 2026, abriendo una ventana de difusión cultural por diversos municipios de la entidad.
A través de la plástica corporal, la compañía busca que las tradiciones comunitarias dejen de ser vistas como piezas de museo inmóviles. “El arte escénico sirve como un vehículo idóneo para que las nuevas generaciones se reconozcan en su pasado y continúen escribiendo su propia historia”, concluye Vivanco Marbán.
